每一个系列的开始，往往都源于一个问题。
对我来说，《Wings of Echo》的起点来自一个很安静的意识：
许多影响社会的事件，并不会在事情结束后就真正消失。
它们往往会停留在我们的集体记忆里。
像回声一样。
作为一名生活在马来西亚的艺术家，我见证过一些时刻——
那些充满希望、不确定、争议或改变的时刻。
但随着时间推移，许多这样的事件逐渐从公众讨论中淡去。
它们不再被持续谈论，而成为记忆中的片段。
《Wings of Echo》正是我对这种现象的一种回应。
在这个系列里，我并没有选择直接记录事件本身。
相反，我尝试把这些经验转化为一种象征性的视觉语言。
系列的核心形象是一只 机械蝴蝶。
在传统象征里，蝴蝶通常代表脆弱、变化与生命。
但在这个系列中，蝴蝶并不是完全自然的存在。
它是机械的——被构造、被设计、带着一点不自然的感觉。
这种机械结构，其实反映了现代社会的运作方式。
制度、结构、科技与各种系统，都会影响我们理解现实的方式。
个人的情绪与历史事件，在这些系统之中，有时会被处理、被转化，甚至变得有些遥远。
因此，这只蝴蝶成为一种混合的象征——
既像生命，也像机器。
它承载着记忆。
系列中的每一件作品，都与马来西亚某种社会或历史氛围有关。
但这些作品并不是直接的政治评论。
我更希望它们通过隐喻的方式存在，让观看者可以用自己的经验去理解它们。
例如 《Bayang dan Arah – Shadow and Direction》，
反映的是一个马来西亚在全球力量之间寻找方向的时刻。
画面中的机械蝴蝶看起来脆弱，但结构里却隐藏着一种张力——
在移动与被控制之间的张力。
另一件作品 《Janji Hijau – The Green Mandate》，
则触及环境承诺与政治宣言之间的关系。
作品并没有直接指责或批判，
而是邀请观众去思考：
公共承诺与长期现实之间，有时会存在怎样的距离。
从某种意义上说，这个系列希望保留记忆，
但不把它变成一种宣传。
作为一名 艺术修复师，我的日常工作其实一直在面对过去。
修复工作教会我的，是耐心、谦逊，以及对历史痕迹的尊重。
修复并不是重新书写历史，而是尽量让历史留下的痕迹继续存在。
这种态度，也影响了《Wings of Echo》的创作。
这些作品并不是想要大声表达什么。
它们更像是一些安静的记录——
关于那些曾经影响过我们的时刻。
回声或许会随着时间变弱，
但它们并不会完全消失。
也许艺术的角色正是在这里。
不是给出最终答案，
而是让某些问题继续存在。
